O instrumental que puxa a introdução da composição já leva o ouvinte para um cenário encantadoramente vanguardista que muito lembra o viés progressista, experimental e fino da bossa nova. Diante da interação entre flauta, violão, saxofone, trompete e chocalho, a canção oferece o verdadeiro requinte em forma de som. Delicada, doce, aromática e sensual, ela rapidamente é agraciada pela presença de uma voz masculina de caráter levemente rouco. Na posse de Giuseppe Cucè, ela pincela um ligeiro toque de crueza que auxilia no processo de engrandecimento da sutileza estrutural de É Tutto Così Vero, uma faixa serena, envolvente e de energia tranquilizante denotativamente viciante.
Por mais que a canção anterior coloque o ouvinte perante a aventura do desbravamento de um ambiente cheio de alegria, sorrisos e arraigada em uma postura lexicalmente expansiva, o mesmo não se repete durante a execução de Venturo. De caráter introspectivo, desde seu início ela apresenta uma densa e pegajosa camada sensorial dramática. Aqui, essa qualidade vem de uma maneira tão pungente que, muito além de pegajosa, ela chega a ser visceral e agraciada até mesmo por audaciosas menções de morbidez. E tudo isso graças somente pela performance da guitarra. Evoluindo para uma desenvoltura delicada com direito a inclinações de uma sedutora ternura, o instrumento passa a dividir espaço com o minimalismo desenvolto da bateria e com o despertar lírico. Explorando uma veia reflexiva misturada com um interessante quê de nostalgia, a faixa tem seu sentimentalismo engrandecido pela sensibilidade exposta pelo piano em cada uma de suas notas cuidadosamente proferidas. Precisa de forma ideal, Ventuno se apresenta como uma composição extremamente tocante que encapsula a vida em sua plenitude. Em sua máxima forma. Estuda a relação do tempo, as paixões, os amores. Destaca a fugacidade do relógio ao mesmo tempo em que suplica por uma vivência intensa e memorável. O destino é um só e a vida segue seu curso rumo à morte certa. Mas, nesse caminho, ainda que o tempo não seja suficiente, existem chances para fazer a existência valer a pena.
É a harmonia a esfera responsável por promover o amanhecer dessa nova composição. E que felicidade é se deparar com ela na forma como se apresenta. Doce, delicadamente ácida e cheia de ternura, sua presença é marcada pela cuidadosa desenvoltura do teclado em meio à reprodução da típica sonoridade do hammond. Deliciosamente aromática, portanto, a canção se deleita em uma paisagem introspectiva, mas repleta de um veludo sedutor e envolvente. Dimmi Cuosa Voi se configura como uma composição de natureza irresistivelmente romântica que, curiosamente, é marcada por uma dramaticidade inquietante.
A vida, como dizem, é uma caixinha de surpresas. Tudo pode acontecer na fração de um instante. A felicidade se transformar em melancolia. O expansivo se tornar introspectivo. A dor virar torpor. Cada emoção e experiência sensorial se apresenta de acordo com as vivências obtidas pelas propostas de cada indivíduo. De certa forma, esse é o olhar sugerido por 21 Grammi.
Sempre narrado por um ponto de vista que mistura a pura serenidade com a delicadeza que só Cucère é capaz de empregar, o disco se consagra pela autenticidade de promover a interação direta entre melancolia, sensualidade, introspecção e nostalgia. Claro que nessa soma também existe a alegria e, inclusive, a dramaticidade, detalhe-chave perante todas as narrativas do álbum.
Mesmo vistas de maneira mais direta em meio aos primeiros três títulos da track list do álbum, essas experiências sensoriais se posicionam como a verdadeira essência do diálogo que liga as composições. Afinal, 21 Grammi, não só por ser um álbum conceitual, ele se usa do tema central do peso da alma para fazer o ouvinte refletir sobre a vida em todos os seus aspectos. Tudo com a devida sutileza e sensibilidade.
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