Brave New Broken Hearts Club é um belíssimo projeto fruto de experiências dolorosas do compositor Neil Phillimore. Ele fala sobre autodescoberta, empoderamento e sobre como todos os dias podem ser uma oportunidade de crescer. Para o lançamento de seu single “Higher”, Neil conversou com a Roadie Music e detalhou seus sentimentos com relação à vida, falou sobre um trabalho de caridade que foi o pontapé para o seu projeto e muito mais. Confira a entrevista.
1- Durante 6 anos, você administrou uma instituição de caridade que fornecia sessões de composição e gravação para jovens adultos. Como surgiu a ideia da instituição? Você pensa em retomá-la no futuro de outra maneira?
Ah! Este é um assunto complicado para mim porque há muitas emoções misturadas nele. A ideia veio, originalmente, de outra pessoa que estava interessada em trabalhar com jovens infratores em liberdade condicional. Mas não ele não se agradou muito da ideia completa… Cerca de um ano depois, percebi que esse era o meu projeto, algo que eu deveria fazer, mas eu não queria trabalhar apenas com jovens delinquentes (embora trabalhasse com eles).
Eu queria que o projeto incluísse também jovens adultos (de idade entre 16 e 25)! Nisso, tive a sorte de ter muitos adultos de confiança demonstrando interesse em mim e sei o poder que isso tem. E eu queria realmente pagar isso. Meu conjunto de habilidades envolve composição e gravação, além da natureza do processo criativo. Assim, trabalhar colaborativamente no projeto proporcionou o ambiente perfeito para o crescimento da confiança e da compreensão.
Curiosamente, quase todos os artistas com quem eu estava trabalhando quando paramos o projeto ainda estão em contato comigo. Esses relacionamentos são reais e eles são uma alegria genuína para mim. Além de uma inspiração, na verdade.
Sobre retomar o projeto, eu não acho que eu poderia tentar de novo… foram três anos difíceis trabalhando através da decepção e perplexidade, a fim de deixá-lo ir!! É engraçado em retrospectiva, porém, enquanto eu estava orientando os jovens, eu estava inadvertidamente orientando uma parte jovem de mim mesmo, o que me permitiu realmente abordar o Brave New Broken Hearts Club com liberdade.
2- O “Brave New Broken Hearts Club” foi um projeto que surgiu durante um período depressivo e de burnout em sua vida, certo? Quando você o começou, tinha ideia de criar um álbum inteiro ou as músicas simplesmente foram surgindo?
Sim, exatamente isso. Foi por ter que parar a caridade devido à falta de financiamento. A Caridade que dirigi tinha a ver com a construção de uma relação de mentoria 1 para 1, mas também com o valor inerente da criatividade para o bem-estar.
Então, quando eu estava lutando para aceitar a decepção e a perda da coisa em que eu havia derramado meu coração e minha alma; a coisa que parecia o ponto culminante de tudo na minha vida até aquele momento, eu recorri à minha criatividade para me fazer sentir melhor!
Assim, eu realmente não gravei aquele primeiro álbum com o lançamento em mente – eu simplesmente o fiz para me sentir melhor. Isso até alguns meses depois, no início de 2020, com a Covid e o isolamento, eu simplesmente não conseguia parar de escrever. As músicas que escrevi na época – que ainda não foram lançadas – representam essa jornada de perda e decepção juntamente com minha depressão e exaustão.
O álbum de estreia trouxe simplesmente todas as músicas que eu tinha escrito nos anos anteriores e que gravei apenas para me sentir melhor! Teve o efeito desejado. Fazê-lo foi ótimo e um verdadeiro remédio para mim. Especialmente porque o fiz com minha amiga Pearl, que foi ex-aluna da instituição de caridade e alguém que eu realmente amo e que é cheia de vida.
3- Seu trabalho é muito cuidadoso em relação à escrita e poética. Conte-nos sobre a criação do nome “Brave New Broken Hearts Club”.
Obrigado! Eu aprecio essa observação! Eu sou cuidadoso nesse sentido, sim. Bem, refletir durante a minha depressão me levou a entender que eu estava em um caminho e que ele me levava para algum lugar profundo para que eu pudesse aprender, mas eu só poderia chegar a esse aprendizado seguindo um caminho difícil e sombrio.
Então, eu acho que a parte ‘corajosa’ vem de examinar esse caminho, que apesar de ser um caminho ‘descendente’, era o caminho da recuperação: aceitação, desapego, “desaprendizagem”, autodescoberta.
Acho que no cerne disso realmente está a ideia de que a vida sempre será cheia de desgosto, perda, luta e decepção, mas nós podemos ser corajosos o suficiente para ainda buscar a vida em toda a sua plenitude, apesar da dor inevitável. É através da luta que somos fortalecidos, humilhados e crescemos. Eu estava visando algo assim!
4- Você considera “Higher” uma de suas melhores composições e ela trata sobre “nos aproximarmos de nós mesmos”. Qual o sentimento que você teve ao escrevê-la e o que você tem agora depois de passado um tempo? São sentimentos diferentes?
Essa é uma ótima pergunta! Bem, acho que a música é sobre a jornada diária, pelo menos a minha jornada diária; é sobre o que eu quero ser, sobre crescimento, mudança, descoberta, curiosidade. É meio que ‘se perder para se encontrar’ e acho que esta sempre será minha jornada diária!
Ah! Sinto-me menos perdido agora, mas não mais seguro de nada. Apenas muito mais na casa da incerteza! Essa é a beleza de onde me encontro no momento e que, provavelmente, é diferente. Fiquei muito mais em casa vivendo na incerteza…
5- Como as pessoas recebem suas composições? Há um sentimento de troca de experiências com o público com relação aos temas que você trata?
Eu tive algumas respostas fabulosas de blogs de música e críticos. Tem sido adorável sentir que alguém realmente ouviu e notou – como você fez quando disse que eu era ‘cuidadoso’ com minhas palavras… é realmente encorajador.
No entanto, é muito difícil obter muitas respostas em geral… Ainda estou tentando construir um público e atualmente é muito pequeno! Conseguir que as pessoas ouçam já é bastante difícil! A maioria das trocas e conversas em torno de qualquer experiência compartilhada veio dos shows ao vivo que fiz.
Eu tenho tocado em “house-shows” que são shows muito íntimos nas casas das pessoas (para 10-25 pessoas). Esse formato realmente combina com a honestidade e vulnerabilidade das músicas. Houve algumas noites realmente bonitas de conexão através desses shows, mais do que das gravações.
Dito isso, tive uma interação incrível em torno da música Emma. Eu me reconectei com a família dela (da Emma) depois de muitos anos e tive um contato adorável com uma de suas outras melhores amigas na escola, pois nós nos lembramos dela juntos.
6- Sua sonoridade é crua, honesta e bastante acústica. Conte-nos sobre seu processo de composição? As melodias vem antes das letras ou o contrário?
Oito em cada dez vezes eu toco violão e crio alguns acordes, então experimento a melodia até algo memorável surgir. Daí, eu escrevo as letras – que eu acho a parte mais difícil, de longe! Para mim, a beleza desse processo é a restrição!
Acho que a restrição é muito importante para a criatividade. Ao inventar uma melodia primeiro, restrinjo-me às palavras que posso usar, porque pela melodia, sei quantas sílabas tenho que tocar em cada linha.
Se você pode usar qualquer palavra, por onde você começa!? Mas se você sabe que tem apenas 6 ou 8 sílabas para comunicar o que deseja, então você tem algo para trabalhar!
O mais importante para mim é ter um conceito, a ideia do que será a música. Se eu não tiver isso, não consigo escrever.
É por isso que estou sempre procurando e ouvindo esses conceitos. Talvez uma linha ou uma ‘virada de frase’ em algo que leio ou ouço sugira um título de música em torno do qual eu possa construir um conceito ou, então, procuro por uma ideia ou conceito filosófico que quero explorar.
7- Seu trabalho musical é resultado de um momento delicado da sua vida. Quais os ensinamentos que você adquiriu durante o período de composição do trabalho que gostaria que as pessoas mais prestassem atenção?
Eu acho que, para começar, a importância e o poder da criatividade em nossas vidas! Muitas pessoas excluem a criatividade de suas vidas porque pensam que não são criativas. Todo mundo tem criatividade! Escolher o que vestir todos os dias é criativo; contar suas histórias no pub; a conversa em si é criativa.
Nutri-la e encontrar uma expressão mais intencional dela apenas enriquece a vida e pode ser extremamente benéfica, até curativa. Enquanto reprimi-la e negá-la nos diminui e pode até ser prejudicial para nós, acredito.
Em um nível mais filosófico, não estamos no controle de nada. Apenas aceite e prepare seu coração para a perda e o desgosto o máximo possível, pelo menos para que você não seja emboscado ou surpreendido por isso! Então, incline-se para o mistério, humilhe-se, abrace a incerteza, seja curioso e lembre-se de que ‘o maior bloqueio à verdade é a suposição de que já a temos.’
8- Em redes sociais como o Instagram, você compartilha muitos textos reflexivos e utiliza postagens em mosaico. Você também cuida da parte estética do seu trabalho? Esta também é uma parte da sua expressão enquanto artista?
É sim! Mais uma vez muito obrigado por notar! Eu realmente acredito que não há outra conta do Instagram como a minha em nenhum lugar! Ela tem uma grande imagem composta que você pode ver na grade e, ao mesmo tempo, possui conteúdo atraente exclusivo para cada postagem individual!
Foi/é muito trabalho e é uma grande alegria para mim! A rede falhou miseravelmente até agora em ‘jogar’ o algoritmo para aumentar meus seguidores, mas eu realmente não me importo! Eu tenho me aproximado disso apenas como outro projeto de arte! Foi uma grande ajuda para mim quando, aqui no Reino Unido, tivemos nosso segundo lock down.
Eu estava escrevendo e gravando solidamente em 2020 e estava exausto! Foi então que decidi lançar o álbum que havia gravado no início de 2019 e me joguei na preparação das redes sociais (principalmente Instagram) para lançá-lo e promovê-lo!
Isso me manteve criativo e foi divertido trabalhar num meio visual, já que esta é uma expressão diferente da minha criatividade e eu tive que aprender muito para conseguir o que queria: a colagem da grade.
A imagem é composta de muitas fotos e itens que têm uma relevância para minha vida, então, por um tempo, a cada 9 quadrados, eu fazia um post #smallthingsbigpicture, que era uma animação da colagem maior e que contava as histórias das fotos. Foi uma maneira de contar a minha história e de permitir que as pessoas me conhecessem e se conectassem em um nível pessoal!
9- Aproveite e nos conte um pouco sobre o seu universo criativo. Artistas e tópicos que são inspiração para você.
Acho que minhas respostas às suas perguntas anteriores dariam uma visão de como estou conectado e o que me interessa…O grande tópico são as pessoas! A condição humana – a jornada existencial, minha própria jornada, o trabalho interior – ‘trabalho de sombra’ como Jung o chamaria.
Também adoro o amor divino? Amor sobrenatural? Amor metafísico? Seja o que for realmente! Não posso deixar de pensar que é muito mais do que chamamos; muito mais interessante e capaz de mudar o mundo do que o amor romântico, que é onde muitas vezes parecemos parar em nossa consideração. Especialmente no que diz respeito à composição.
Tantos artistas diferentes me inspiram, mas estou completamente apaixonado pelo formato de música pop de 3 minutos! Cresci ouvindo as grandes ‘bandas de solteiro’ britânicas, como Madness, The Jam, The Police, Queen, Elvis Costello, The Beatles… minuto música pop!
Eu amo um monte de bandas que fazem algo mais cinematográfico, atmosférico e linear, mas eu preciso da ‘música’ para colocar meus pensamentos em ordem e capturar minha criatividade, caso contrário, fica difícil para mim. Ah, esse é outro exemplo de como a restrição me ajuda a criar, eu acho!
10- Conte-nos o que vem por ai. Próximos lançamentos, shows etc.
Não tenho certeza da ordem ou do tempo de lançamento das coisas, mas tenho mais algumas músicas para lançar este ano com o estilo e o humor semelhante ao que tenho feito até agora… Eu as escrevi durante o confinamento e elas são bem diferentes estilisticamente, já que eu gravei e produzi mais como se estivesse em uma banda… e não tenho certeza de quando lançá-los, pois estou apenas começando, em termos de construir um público. Não quero pivotar cedo demais e perder pessoas!
Mas, potencialmente, tenho 3 Eps escritos, que eu talvez libere uma faixa de cada vez, mas não tenho certeza.
Ao vivo, com certeza farei mais “house-gigs” (que sempre apoio com vídeos diários no instagram – os anteriores estão todos nos destaques @bravenewbhc). Preciso encontrar outras formas de tocar para outros públicos também.
Eu me inscrevi em vários festivais este ano e no Sofar Sounds, mas até agora nenhuma alegria! Então, eu só preciso encontrar uma maneira de jogar meu trabalho para o maior número de pessoas possível pelo resto deste ano! E assim eu vou descobrir se estou realmente me conectando com pessoas engajadas com o que estou fazendo!
Não deixe de ouvir a música “Higher” agora mesmo e de conhecer o trabalho do Brave New Broken Hearts Club.
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