Inesperadamente, a canção tem o seu início guiado por uma estrutura rítmico-melódica já bem consciente e madura. Porém, engana-se quem espera algo explosivo vindo dessas características, afinal, em verdade elas se pronunciam a partir de uma leveza amaciadamente fresca e perfeitamente viciante vinda da combinação entre bateria e guitarra. De temperatura agradavelmente morna e com uma fluidez irresistível, Gleipinir Link chama a atenção pela sua base atmosférica nada apelativa e pela sua energia naturalmente contagiante.
Se o atmosférico se fez presente na composição anterior um pouco depois que a sua maturidade se presenciou, em Rumbling Hearts essa identidade aparece logo no seu despertar e como a sua principal essência estética. Trazendo consigo o torpor como uma consequência da sua presença, esse viés sensorial, quanto mais evolui a partir de um enaltecimento etéreo, mais destaca um intimismo inquestionável. Inesperadamente, porém, o ouvinte se vê diante de uma desenvoltura rítmica precisa que não interfere, em hipótese alguma, com a vulnerabilidade da obra. Intimista e agraciada por contornos de uma sensualidade associada simplesmente ao aspecto de movimento, a faixa destaca o seu viés suavemente dançante enquanto faz da letargia a sua sensorialidade inevitável.
Em meio a uma sonoridade sintética doce e levemente pulsante, o ouvinte consegue perceber uma profundidade etérea sendo germinada no ecossistema de maneira a sugerir a deep house como um dos seus ingredientes estruturais. Crescendo a partir de um compasso melódico lento, mas sem deixar de comunicar a existência de uma base atmosférica, a faixa-título chama a atenção por conseguir combinar certo grau de suspense em meio à sua atmosfera entorpecidamente flutuante. Não apenas introspectiva, mas essencialmente imersiva, a composição traz um curioso viés reflexivo ao mesmo tempo em que o ritmo sugere uma sensualidade amaciadamente contínua.
Pela primeira vez até então, o álbum oferece uma introdução inquestionavelmente gradativa e crescente com uma sonoridade que se apresenta de fato distante, mas que vai se apropriando de proeminência de uma forma paulatina mansa e compassada. Colocando o ouvinte diante de um ambiente tão esotérico que beira o espacial, a canção faz com que o torpor assuma uma identidade bem-vinda e curiosamente estimulante, mesmo diante de um universo completamente introspectivo. Ganhando um enaltecimento no que se refere ao escopo rítmico em razão da entrada de um beat pulsante e agraciado por um chimbal seco e trepidante, Glitched Awakening ainda traz oatmosférico como um viés sensorial irresistivelmente penetrante.
Não é qualquer vivência que A Town Where You Live chega a oferecer ao ouvinte. Com suavidade, mansidão e até mesmo sinais de uma ternura envolvente, o álbum faz com que o espectador mergulhe em um universo onipresente e onírico em que é possível experienciar o torpor na sua máxima plenitude. Um cenário em que a calmaria supera a leveza e o frescor interage alegremente com a maciez nos seus momentos de transição para o conceito de sensualidade.
Diante de uma fluidez inegável enaltecida pela natureza incontestavelmente atmosférica que assola o álbum na sua totalidade de 12 faixas, o disco ainda consegue dar o devido destaque, para além das suas quatro primeiras obras, a títulos como Side Story e Aim For The Top. E a razão para isso é simples: enquanto a primeira traz um ritmo sincopado diante de uma aura esotérica penetrante, a segunda vem com um desenho lexicalmente dançante acompanhado de pulsos rítmicos marcantes. A partir dessas inclusões sensorio-estruturais, A Town Where You Live evidencia a sua essência nostálgica e cinemática perante a beleza agridoce da rotina.
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