É interessante perceber como com apenas o dedilhar delicado do violão, a canção consegue transpirar, ao mesmo tempo, indicações sensoriais tanto de melancolia quanto de nostalgia. Diante de uma postura introspectiva, a melodia caminha por uma fragilidade inquestionável que envolve o ouvinte de imediato. Com o apoio do baixo e seu groove encorpado de andamento cuidadosamente trotante, a faixa se vê agraciada por uma boa e equilibrada dose de densidade, cooperando para que a sua sonoridade seja percebida com firmeza e sem prejudicar a própria aparência vulnerável. Contando com frases líricas que, vividas pela voz afinada em um tom suavemente agudo na posse de Alex Mara, trazem consigo inflexões em sua cadência que rememoram a harmonia verbal obtida por Billie Joe Armstrong em Last Night On Earth, música do Green Day. Diante dessa paisagem, a faixa-título oferece uma estrutura indie folk contagiante, mesmo que densamente intimista.
Igualmente delicada, mas mais melodiosa e ligeiramente mais expansiva em relação à canção anterior, a presente faixa se destaca por conseguir combinar leveza, nuances de pesar e uma conotação sensorial inquestionavelmente entorpecente. Contribuindo para esse ecossistema, as notas graves do piano acabam auxiliando inclusive a obtenção de silhuetas dramáticas que penetram na essência da obra e transpiram a partir do próprio tom do vocalista. Delicada e tocante, On My Mind se destaca também por oferecer uma camada de backing vocal que a torna suavemente transcendental.
Em Clouds, a sintonia com o misto de nostalgia e melancolia estacionada na faixa-título volta com uma força visível. Cuidadosamente dedilhante, a faixa exibe uma movimentação lírico-interpretativa cortante em razão da frieza sofrida com que a voz do cantor soa. Lenta em relação ao seu compasso melódico, o que contribui para a obtenção de uma paisagem cenográfica monocromaticamente cinza, a faixa, na forma do título mais longo em duração de todo o EP, apresenta backing vocals uivantes que contribui com o exacerbar de seu sentimentalismo.
Destacando a familiaridade tonal em relação aos sons melódicos explorados nas canções anteriores, There I Was propõe um momento de introspecção reflexiva que é banhada por uma dramaticidade indubitavelmente pegajosa. Com inclinações suspirantes que evidenciam a sua notável vulnerabilidade, eis uma faixa que carrega uma textura rascante que penetra profundamente no ouvinte.
Com uma melodia que quase imita com perfeição a mesma métrica sonora daquela observada na faixa anterior, a presente composição se desenvolve a partir de uma melodia amaciada que faz sobressair o agudo de uma de uma das cordas do violão. Apenas pela diferença de ser um tom abaixo e, portanto, mais grave, a sonoridade da música leva o ouvinte para um ambiente de aconchego, de proteção e que, acima de tudo, oferece um maciço senso de pertencimento. Home não traz uma nostalgia melodiosa e aconchegante a um nível de veludo, mas, sim, uma obra de base reflexiva em que o piano exibe todo o seu sentimentalismo.
Alone With You pode ser entendido como um EP respaldado por uma sonoridade que dá significado e representação léxica às palavras drama, introspecção e minimalismo. Afinal, com poucos instrumentos, Alex Mara convida o ouvinte a dialogar abertamente com a nostalgia e com a melancolia de uma forma estritamente natural e leve que tem o violão e o piano os principais elementos que o fazem alcançar uma vasta profundidade sentimental.
Delicado em sua máxima essência, o extended play ainda chama a atenção não pelos versos sussurrantes ou pelos backing vocals ululantes, mas pela presença simétrica do baixo na base melódica. Em sintonia com o teor intimista, ele se pronuncia por entre pulsos enxutos cujo groove dá, às canções, a dose exata de densidade para intensificar a viagem do ouvinte pela América Latina, que é a proposta de Alone With You.
Mais informações:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-fr/artist/7HhjWPANw5YxqLJ7esuIfY
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