É interessante que a canção tenha a sua estrutura puxada, simplesmente, por versos líricos de alicerce puramente narrativo perpetrado pelo timbre intermediário de 陳星甫. Tão logo ele se apresenta, o cenário é tomado por um clima de introspecção latente e pegajoso engrandecido, principalmente, pela forma com que a guitarra passa a dominar a esfera melódica.
Intimista e melancólico, o instrumento faz com que a canção, quanto mais se desenvolve, mais mergulhe em um ecossistema dramático e densamente cabisbaixo. De natureza pensante e entristecida, 阿茲海默症 acaba ganhando certo quê de leveza e fluidez a partir da movimentação rítmica proposta pelo seu beat enfático, mas delicado. É assim que a obra trata sobre a perda de identidade no caminho do amadurecimento, encarnando uma saudade tocante em relação à pessoa que costumávamos ser.