Puxada pelo golpe certeiro da bateria perante a superfície da caixa, a canção tem seu início estruturado a partir de uivos aveludados providenciados por uma guitarra que parece inserir, no contexto sonoro, boas pitadas de uma melancolia curiosamente associada a nuances de lamento. Ainda assim, o que é exaltado é a sua delicadeza e a forma como propõe a interação entre o trio bateria-guitarra-teclado. Afinal, é a partir desses instrumentos que a sua identidade é construída.
Dramática e entorpecente,em certo aspecto, a faixa ainda se permite brincar com as ligeiras brisas de acidez obtidas pela guitarra diante da natureza de sua distorção. É nesse momento que o enredo lírico começa a ser devidamente vivido, o que acontece com o auxílio de uma voz masculina afinada e adocicada, mas versátil pela maneira com que explora a textura áspera.
Na posse de Billie J Woolf, ela serve para assumir uma postura não somente reflexiva, mas, principalmente, observadora. Ainda assim, pela interação direta que tem para com a guitarra, instrumento que, por vezes, uiva e se contorce, esse timbre também consegue transmitir ao ouvinte uma madura ideia em relação ao pesar. Não é à toa que, além da tristeza, a faixa também transpire aromas associados à morbidez. Eis uma roupagem ousada e original presente em Dumbo, uma faixa que explora a ideia da fluidez da identidade perante uma jornada pelo rumo compartilhado de despertar.
Mais informações:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-fr/artist/3OQWOFVQ4RMzhSxdQTbPil
Instagram: https://www.instagram.com/billiejwoolf/