Seu despertar é regido por uma sonoridade mansa, aromática e de energia graciosamente tranquilizante. Sua estética, curiosamente, chega a flertar com as roupagens imediatamente iniciais tanto de Zombie, do The Cranberries, quanto Fireworks, de Katy Perry. Em verdade, a identidade sônica de Mad Girls Love Song (Sylvia Plath) traz consigo um indie pop etéreo e penetrantemente esotérico que faz com que o ouvinte vá, invariavelmente, se aprofundando em um terreno sensorial entorpecido.
Puxado especialmente por um baixo de identidade encorpada e com nuances curiosamente sensuais, o novo som que se inicia ainda traz consigo bastante inclinação eletrônica, o que torna a sua paisagem plural e estimulante. Enquanto John Beckmann insere seu timbre agudo e adocicado de natureza semelhante àquele timbre icônico de Ney Matogrosso, Eyes In The Sky mistura incursões sensorialmente oníricas com um beat eletrônico de natureza curiosamente crua.
Iniciada sob o efeito fade in, a composição traz consigo quase a mesma estrutura de Mad Girls Love Song (Sylvia Plath). Afinal, ela vem com uma delicadeza de natureza penetrantemente entorpecente, enquanto que, aqui, especialmente, a guitarra funciona como aquele elemento capaz de oferecer frescor e toques de uma melancolia envolta em nostalgia. Assumindo agora um timbre cuidadosamente mais grave do que aquele alcançado nos títulos anteriores, Beckmann vai fazendo de Blue Velvet uma canção de essência crua e de inclinações para uma curiosa estridência encorpada em razão da participação ativa do baixo na base melódica.
A forma como o escopo lírico é trazido nos primeiros instantes sonoros da composição é capaz de levar o ouvinte a experienciar um momento de completa inclinação para com a psicodelia. Aromática e singela em meio às suas camadas sônicas, My Future Past traz um contexto sonhador envolto em uma lúdica e amorfinante mistura de nostalgia melancólica. Com toques interessantemente folclóricos em seu contexto estético-estrutural, a faixa é um convite irrecusável a um ambiente introspectivamente onírico.
É interessante de se observar a construção de uma sonoridade que, rapidamente, se consagra como algo de natureza sensual, mas sem o apelo necessariamente sexual. Essencialmente narrativa, com apenas alguns toques propriamente sonoros para promover a assimilação daquilo que está sendo dito por parte do ouvinte, Desert Of No End (Cy Twombly) é, talvez, o título de Hide Inside The Moon em que Backmann alcança uma natureza sensorial de inquestionável caráter onírico.
Eis aqui um disco que chama a atenção pela sua natureza um tanto teatral. Envolto em atuações cênicas por parte do vocalista, o material funciona como um compilado de obras cheio de camadas capaz de fazer com que o ouvinte entre em um mundo de sensorialidades fantásticas que, quanto mais se desenvolvem, mais vão se tornando viciantes e, portanto, difíceis de serem resistidas.
Adornado por texturas macias, experiências de sensos que caminham, inclusive, pela crueza e estridência, o material pode ser definido como um conteúdo unicamente vanguardista. E isso se deve pelo já citado comportamento performático do vocalista, mas, também, pela maneira com que as roupagens sônicas folkeadas são, aqui, trabalhadas.
Nesse contexto, ainda que as cinco primeiras faixas do conteúdo tragam essas diretrizes com mais eficácia, títulos como I Forgot I Love You, com bastante incursões sônicas digitais; a experimental Not By Light Nor By Flame; e Gertrude Stein (Mina Loy), com sua arquitetura hipnótica, ressaltam que Hide Inside The Moon tem, em si, raízes vanguardistas.
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