Já pelas camadas sonoras doces e ácidas o ouvinte já consegue ter uma clara noção de estar diante de uma composição baseada no reggae. Para apimentar essa certeza, a própria voz de Jah Decko, com suas pronúncias jamaicanizadas, em união a um coro de vozes femininas surgem logo seguida de maneira a proporcionar maciez, aroma e novas doses de movimento. Com direito a uma levada rítmica naturalmente swingada agraciada, inclusive, pela textura levemente áspera e trepidante do vibraslap inserida de maneira pontual, Fyah Pon traz consigo um baixo tímido, mas felizmente perceptível na base sonora conferindo a dose ideal de densidade à sonoridade em exercício.
Puxada por um time de sons percussivos que lhe conferem uma imediata ideia de dinamismo não apenas rítmico, mas geral, a canção é marcada pela sobreposição de sons agudos e doces que ocasionam um cardápio de diferentes sabores vindos da mesma origem: o teclado. Graciosa nas suas menções oníricas, a canção, ainda mais do que na obra anterior, é abraçada por uma generosa influência gospel a partir da união da voz de Decko com as suas backing vocals. Intimista, Give Praises caminha perante uma harmonia linear, mas alcança fluidez junto ao compasso lírico e às ondulações melódicas.
O repique sobre a superfície do kete sugere um movimento fluido a dominar a canção. Porém, quanto mais ela avança, mais exibe uma natureza introspectiva fresca e cheia de um toque de gratidão associada a boas doses de uma nostalgia cuidadosamente melancólica. Estruturalmente swingada em meio à sua máxima leveza estrutural, Go Back A Africa conta com uma seção de metais que contribui ativamente na construção de contra-melodias, mas também empregando calor, peso e brilho no corpo harmônico-melódico.
Não é apenas intimista. Essencialmente, é entorpecente. Graças à adoção do efeito wah-wah assumido pela guitarra, o ouvinte consegue acompanhar a melodia ao mesmo tempo em que se percebe no entremeio da lucidez com a embriaguez. Lexicalmente sincopada a partir da firmeza e do swing com que as suas frases rítmicas são pronunciadas em união ao groove encorpado exalado pelo baixo, Take It Easy ainda se destaca pela sua sensualidade ativa e irresistível.
Dentre a sua totalidade de 13 títulos, os quais compreendem duas versões dub mixes de canções da sua própria lista de faixas, o álbum tem, além das suas quatro primeiras, Sen Her Come aquela obra que carrega consigo toda a sua identidade. De início introspectivo, hipnótico e entorpecente, a faixa combina uma bateria acústica auxiliada pelo chimbal seco e pelo toque opaco da haste da caixa para promover dinamismo rítmico, algo com o qual o vibraslap também coopera. De texturas aveludadas e sensos oníricos marcantes, a faixa traz consigo uma suavidade inquestionavelmente viciante.
Diante de Love Who Loves You Back, o ouvinte tem acesso a uma coleção de canções marcadas pelo swing, pela delicadeza, pelo frescor e pelo mais puro sentimentalismo. Colocando não um reggae nos holofotes, mas sim um reggae tradicional, raiz, o disco coloca em destaque a cultura jamaicana e o movimento rastafari.
Sempre com muita leveza e instrumentações capazes de defender ativamente tal paisagem sonora, o disco presa por um ambiente orgânico capaz de salientar, inclusive, a marcação clássica de elementos percussivos ancestrais. Tudo isso destaca o objetivo central de Jah Decko em defender, com Love Who Loves You Back, a Nyabinghi, a vertente mais antiga, ortodoxa e tradicional do movimento rastafari.
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