A canção de abertura do álbum chega a hipnotizar o ouvinte já diante da sua introdução intrigante. Porém, quanto mais avança em meio à sua própria desenvoltura, mais ela denuncia se respaldar em uma única estrutura. Uma estrutura minimalista, enxuta e intimista que parece se apoiar em sons semelhantes ao estridular do grilo para criar um efeito ambiente e noturno marcante. Quando a guitarra entra em cena produzindo um tom ecoante a partir do emprego separado das suas cordas, Twilight, na forma de um prelúdio, adquire uma tomada sombria interessante, mas sem ser pegajosamente assombrosa, o que contribui inclusive para um comportamento um tanto sorrateiro.
Se antes as texturas exploradas foram mais enviesadas ao macio e ao delicado, com direito a notas de um torpor diretamente ligado a ímpetos de psicodelia, aqui em Dawn a proposta vai pelo caminho completamente oposto. Tendo a sua introdução governada pela ênfase, pela pressão e pela precisão dos golpes da bateria, a faixa rapidamente cresce com a entrada de um baixo encorpado e de groove de sabor azedo na companhia de uma guitarra áspera rasgando o mínimo de torpor que ainda teima em existir. Caminhando de maneira a explorar o drama e a melancolia enquanto transpira texturas típicas do metal alternativo, a composição consegue fazer com que o denso se funda ao tenso e o obscuro tome de um ecossistema que, mesmo embriagado no uso do bumbo duplo na obtenção de mais firmeza sônica, não escapa da sua própria camada melodramática. Hipnótica, a faixa ainda é capaz de soar chorosa e lamentadora a ponto de capturar o ouvinte pelo seu toque audaciosamente pegajoso.
Enquanto o teclado cria um tom épico e gutural na base melódica, a guitarra já vai explorando a desenvoltura de um riff de natureza grave e azeda que consegue suscitar resquícios interessantes de silhuetas góticas pelo seu próprio ecossistema. Trazendo mais uma imersão perante uma camada sonora densa, sentimental e entristecida, The Spider’s Thread combina o pegajoso com a precisão de um instrumental bem trabalhado entre todos os seus elementos. Com texturas, afinações e interações que lhe conferem uma identidade semelhante às canções do Evanescence, em especial aquelas presentes no álbum The Bitter Truth, a presente composição faz com que as trevas soem audaciosamente contagiantes e atraentes. Com um drop interessante proferido pela bateria na ponte, a faixa ainda desemboca em um instante de consciência que luta contra a angústia alucinante.
Para um álbum de oito faixas que supera a marca dos 48 minutos de duração, fica implícita, na sua identidade, a presença da natureza progressiva. No entanto, indo muito mais além, o que o AMALA apresenta em Dark Night é uma coleção de canções com bases sombrias, mas respaldadas pelo denso, pelo intenso, pelo pegajoso e pelo trevoso.
Especialmente dramático, o álbum é, na sua totalidade, um disco que caminha em meio a paisagens sonoras creditadas especialmente ao metal alternativo, mas sem deixar de transpirar traços sonoros que se associam muito bem à temática melodramática do black metal. Isso pode ser muito bem observado no decorrer das suas três primeiras faixas.
Ainda assim, Eclipse, com seus trotes percussivos intensos e sua sonoridade ríspida; A Dark Night’s Passing, com o seu melodrama controlado, suas camadas de sofrimento lúcido e seus ambientes obsessorantes; e a épica New Moon que, nos seus mais de 11 minutos de duração, leva o ouvinte a vivenciar uma sonoridade dramática e bem groovada, momentos de asco quase corrosivo, introspecções chorosas e momentos rascantes, tornam o disco uma obra digna de atenção. É assim que Dark Night coloca o ouvinte diante de instrumentais que, mesmo sem camadas verbais, trazem poemas cujos sons falam por si.
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