Pode parecer arriscado combinar a delicadeza do violão com a versatilidade da guitarra, mas o que acontece durante a presente composição é o encontro dos instrumentos em um ambiente que combina leveza e maciez com um toque melodicamente áspero. Introspectiva, mas com um andamento sonoro que garante uma boa sensação de fluidez, The Ballad Of J.S. se pauta em um minimalismo estético-estrutural que tem, na cadência lírica ofertada por Jon-Olov Woxlin e seu timbre levemente fanhoso, a fonte de movimento. Ganhando densidade com a presença bojuda do baixo na base sonora, a faixa se destaca por evoluir de tal maneira que suscite a reflexão em meio a brisas melancólicas.
Aqui, o frescor domina a atmosfera imediatamente introdutória. Porém, guiada pela pronúncia gorda do baixo, ela não demora em denunciar as suas naturezas intimistas, cabisbaixas e melancólicas. Percebidas pela forma com que a guitarra se movimenta ao lado do violão, parceria que resulta em uma sonoridade devidamente triste, essas características vão formando o cerne emocional da composição. Macia e indiscutivelmente entorpecente, I Can Go On Loving You chama a atenção pelo desenho lírico-interpretativo adotado por Woxlin, especialmente no início de seu desenvolvimento. Rememorando o tom e o caráter sentimental expressos por Frank Sinatra em My Way, seu respectivo single, o vocalista faz da faixa um produto lacrimal guiado pelo compasso do blues em meio a um, horizonte cinza.
Saindo do escopo choroso e cheio de remorso da canção anterior, o novo ambiente vê a luz do dia a partir de um violão cuja melodia se apresenta com mais proeminência. Adotando um desenho que inspira a sensualidade com um toque aromático do interior, o instrumento coloca a forma padrão do folk sob os holofotes. Crescendo gradativamente em meio à sobreposição melódica com outra frase violonística, a faixa flui com o auxlio de um pulso melódico sincopado. O interessante, nesse ínterim, é perceber que, conforme avança perante a sua própria desenvoltura, Trying To Get Close To You esboça frases que expressam forte influência dos The Doors em sua estrutura, com destaque pela semelhança existente com a paisagem de Roadhouse Blues, single do grupo estadunidense.
Garantindo para si uma sincronia melódica que é capaz de criar uma sonoridade aguda e adocicada semelhante àquela expressa pela viola, a composição que se apresrenta coloca o ouvinte em contato com a delicadeza e a simplicidade do campo através do som. Contagiante em meio ao seu minimalismo estético-estrutural, a faixa chama a atenção por combinar uma atmosfera conjuntural envolvente e um lirismo que carrega uma mensagem realista, mas sem tanta acidez, sobre a realidade da vida do interior e das aspirações de seus habitantes. The Things We Never Had pode até ter uma duração curta, mas o seu formato propõe profundidade e uma reflexão necessárias.
Pode parecer raza uma análise que compreenda, com mais profundidade, quatro composições de um material possuinte de uma track list de 13 músicas. Contudo, o que justifica essa atitude é o fato de que, cada uma dessas faixas em destaque carrega um detalhe marcante da identidade de The Mountains Of My Home.
A delicadeza, o frescor. A simplicidade estética e o minimalismo estrutural. A sensibilidade e a combinação de texturas. Tudo isso serve como artifício para ampliar a jornada sensorial que o ouvinte adquire enquanto ouve tais composições e se propõe a avançar perante os outros capítulos do álbum. Mergulhado entre contemplação, melancolia, leveza e reflexão, o espectador encontra um horizonte de possibilidades.
Bronson Town, pela maneira com que a guitarra distorcida com o uso do lap steel conversa com o violão; a acústico-reflexiva Ain’t No Saint e a faixa-título com sua melodia blues folk são a prova das surpresas que podem ser igualmente encontradas no decorrer do material. É assim que The Mountains Of My Home consegue combinar envolvência e sutileza.
Mais informações:
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