O que Bruma chega a oferecer ao ouvinte é a construção de uma atmosfera provocantemente introspectiva que se vale, inicialmente, da união entre as notas graves e espaçadas do piano com o som crocante do estalar de dedos funcionando como o elemento rítmico ao indicar o compasso e o tempo a ser seguido pela sonoridade. Swingada e contando com o aspecto sincopado e seco tanto do chimbal quanto dos pulsos firmes do bumbo, a faixa chama a atenção pelo emprego de elementos rítmicos tribais e ancestrais com instrumentos de corda aparentemente vindos da família cordofone que, por si só, inserem generosas induções orientais à sua paisagem melódica. O que mais chama a atenção na obra, porém, é a forma como explora a tensão e o drama em meio a uma arquitetura harmônico-rítmico-melódica inteiramente excêntrica. Afinal, com a sua batida bem marcada, sincopada e sensual típica do gheto zouk associada à sensibilidade mediterrânea, a faixa alcança um patamar hipnótico incontestável.
O som levemente estalante semelhante ao bater de palmas é o elemento que rege a introdução da composição de forma a lhe entregar uma sensualidade graciosa e até mesmo revigorante proveniente do que parece ser a influência da kizomba. Junto a ele, a melodia começa a ser estabelecida com a contração das cordas do violão espanhol, o que, naturalmente, entrega delicadeza e um frescor naturalmente mediterrâneo ao ecossistema em formação. Se destacando por fornecer uma interpretação lírica lamentosa cuja identidade recai diretamente na influência andaluz, Caoba conta com o respaldo de backing vocals que torna a sua energia pinçante e chorosa.
Puxada audaciosamente por um baixo de groove saliente, maduro, grave e ao mesmo tempoi encorpado diante da sua sensualidade estética, a faixa ganha um extra de swing e fragilidade com a maneira que o vipolão é trabalhado diante de tal paisagem sonora. De atmosfera mais cadenciada e reflexiva, a canção evidencia o R&B na sua receita a partir da progressão de acordes e do aspecto melancólico das suas notas, garantindo uma profundidade emocional marcante e pungente. Com temática confecional, Legendaria, ao mesmo tempo em que critica o mercado e o reconhecimento artístico, mistura o flamenco com notas mediterrâneas a partir da sensibilidade da música folclórica e andaluz.
Nascendo já com uma identidade excêntrica a partir da utilização do som hipnótico e cortante do guembri, a composição ganha um aprofundamento nos seus arquétipos místicos em razão do emprego da textura metálica das qraqebs. É assim que se consolida a base tradicional gnawa, o que, curiosamente, antecede a entrada de tambores penetrantes de cadência acelerada provenientes do mbolé. É isso o que faz de Élan (Gnawa vs Mbolé) uma composição marcante e incontestavelmente mística.
Com um EP como La Autognosis de Reine Grevyi, Vol. 1, Böitaari entrega um time de composições cheio de exaltação do que tange o conceito de mistura étnica. Afinal, perante as suas quatro obras, o material leva o ouvinte para uma viagem que oferece paradas na Espanha e em Marrocos a partir de infusões musicais profundas e ousadas.
Recebendo respaldo de instrumentações percussivas e melódicas tanto místicas quanto tradicionais, La Autognosis de Reine Grevyi, Vol. 1 é marcado por uma identidade penetrante, sensual e imersiva. Não é à toa que, a partir do EP, Böitaari consegue fundir música, pintura surrealista e autodescobrimento.
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