A primeira coisa que salta à percepção sensorial do espectador é uma camada de crueza presente na esfera lírica. Com um timbre de aparência digitalizada para soar propositadamente menos lapidado, Santo Stereo envolve o ouvinte em um universo de inicial contexto onomatopeico. Gradativamente, porém, com a presença do repique, do cavaco e da flauta, uma sensualidade intrigante e autêntica passa a reger a paisagem sônica da obra. Se mostrando lexicalmente encorpada em razão da contribuição do baixo e estruturalmente sincopada e swingada, Nunca Eres La Misma se mostra uma canção que, de maneira equilibrada e surpreendente, mistura raízes sônicas mexicanas com compasso sensual típico do reggae.
Repique e trompete são os elementos responsáveis por puxar o novo ambiente em anunciação. Mostrando um cenário solar e vívido, mas também sensual e provocante, mesmo sem um quesito propriamente sexual, a canção se destaca pelas frases rítmicas precisas e pela presença de uma camada harmônica muito bem desenhada pela flauta, elemento que sobrevoa o primeiro plano melódico com seu toque adocicado inigualável. Em Charango 303, Stereo se mostra com seu timbre mais limpo, de forma a fazer com que o ouvinte possa se deliciar com a sua natureza agridoce afinada e contagiante. Seguindo a mesma base reggae sugerida na canção anterior, a presente composição tem a capacidade de ser lexicalmente hipnótica.
O violão, da forma como é manipulado, produz uma sonoridade aguda que intriga, chama a atenção e surpreende. Ele é capaz de soar ecoante e, inclusive, pincelar contornos de suspense em meio à paisagem em construção. Simultaneamente, outro violão, agora na base melódica, desenha um compasso pulsante e swingado na mesma métrica do reggae. Logo depois que o sonar dos batuques no atabaque e no bongô são percebidos, a canção mergulha em um universo sensual e fresco. Como uma proposta da própria En Las Fiestas De Mi Pueblo, o protagonismo é absolutamente depositado na desenvoltura dos elementos percussivos que regem a sua esfera rítmica. Curiosamente, porém, a faixa não traz, necessariamente, um clima festivo, dançante ou estimulante. Ela serve, simplesmente, como uma narrativa cultural de como as festas tradicionais são vividas dentro do território mexicano.
Mais do que qualquer outra música presente no álbum, a flauta se desenvolve de uma maneira a criar uma atmosfera sônica indiscutivelmente penetrante, hipnótica e, inclusive, dançante. Contando com a figura do agogô e seu sonar tradicionalmente oco como um instrumento a inserir uma nova textura ao cenário melódico, a faixa é agraciada por pulsos rítmicos precisos e bem marcados que chegam a oferecer boas doses de frescor, envolvência e um hipnotismo calcado em um grau extenso e inquebrantável de contágio. Doce em sabor, mas não necessariamente em postura, La Quema segue perpetuando um ritmo preciso e sincopado.
O feito de Santo Stereo para com Lumbre supera, simplesmente, as expectativas de um álbum comum. Não, ele não se configura como um material sônico tradicional, em que o apoio está em ritmos mundiais e de contato universal. Aqui, existe a mais pura raiz mexicana com elementos rítmicos que circundam a paisagem sônica da América Central.
Marcado pela identidade da sensualidade, eis aqui um conteúdo que, no ditado popular, é sexy sem ser vulgar. Macio, alegre e contagiante, ele se embebe de instrumentos percussivos distintos para criar diferentes camadas sônicas dentro do próprio ritmo, o que enriquece a conjuntura de suas composições. Por mais que isso seja nitidamente visível no decorrer das quatro primeiras obras de sua track list, Lumbre é um álbum que, sem mais delongas, mistura gêneros musicais, culturas e símbolos sem perder a própria identidade.
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