Existem texturas ásperas e cruas caminhando de forma levemente trepidante durante a introdução da obra. Rapidamente, porém, essa sensibilidade se esvai e dá lugar para o surgimento de uma sonoridade aguda, adocicada e ácida vinda diretamente das notas proferidas pelo wurlitzer. Nesse ínterim, também o enredo lírico passa a ser construído a partir da aparição de uma voz masculina afinada e de nuances suavemente aveludadas. Na posse de Noah James Mass, ela caminha por entre limpidez e silhuetas digitais em razão do auxílio do autotune, o que garante à sua performance uma superfície que se soma às demais até então apresentadas. Introspectiva e cuidadosamente sensual, I Am The One ainda se beneficia de um bom groove desenvolvido pelo baixo na base melódica, mas sem alterar a sua identidade intimista. Com momentos de torpor que se fundem a um agradável frescor, a faixa se destaca por ainda apresentar curiosos contornos que suscitam o psicodélico.
O intimismo não é apenas um caráter que pode ser entendido como um mero ingrediente. Aqui, ele é a base, a alma e a essência de toda a atmosfera e de toda a energia emanada desde o reverberar do primeiro som. A partir das enxutas e delicadas notas do wurlitzer em contato com os primeiros sinais de desenvolvimento rítmico, On The Way Down apresenta um contexto sensorial melancólico cuja postura cabisbaixa pode ser vista tanto diante da interpretação lírica quanto pela movimentação assumida pelo baixo. Entristecida, densa e equilibradamente encorpada, a faixa, a partir do destaque dado ao desenvolvimento da participação da bateria, ganha doses extras de dramaticidade que dão vazão a uma performance suplicante por parte do time de backing vocals durante o refrão.
A aspereza chega por uma nova fonte. Mais melódica e com nuances ainda mais sensuais, esse detalhe sensorial domina a esfera melódica a partir da guitarra, instrumento que cria uma simetria interessante com a bateria a ponto de transpirar um aroma que pende para o folk. De arquitetura simples, mas alcançando um patamar indiscutivelmente radiofônico, Misery Winter funde as texturas do southern rock, a batida do pop e uma melodia que pende para um rock alternativo ao estilo dos The Black Keys. Com o auxílio do tilintar do pandeiro, a obra ainda consegue se beneficiar de novas superfícies, além de obter novas fontes de movimento e uma brisa de dinamismo que engana o seu próprio aspecto linear.
Seguindo com o protagonismo da guitarra, a sensualidade finalmente encontra um ponto em que ela não pode ser ignorada. A partir de uma melodia swingada, a faixa chama a atenção por combinar introspecção, maciez e um toque extremamente singelo de uma libido associada ao aspecto da sedução. Mesmo diante da acidez do riff, da breve estridência do groove e do azedume das teclas, esse fator captura com grande facilidade os sentidos do ouvinte, fazendo com que Thinking Of You transpire aromas curiosamente romanceados. De texturas marcadas pela estridência, a faixa pode ser considerada uma balada introspectiva capaz de unir o torpor com a lucidez a partir de uma contraditoriedade palpável.
Com seu álbum autointitulado, Noah James Mass se destaca não apenas por ser um músico estreante, mas por fazer com que o seu primeiro produto traga uma sonoridade autêntica e que combine diferentes texturas a ponto de torná-lo original. Original por promover a combinação de sensações e sons, além de ser capaz de fundir posturas estéticas que amplificam as nuances emocionais de suas sete faixas.
Trazendo o wurlitzer como um importante elemento de sua camada harmônico-melódica, o disco ainda chama a atenção por se apoiar na acidez como sua principal sensibilidade. Afinal, em razão de efeitos como distorção e autotune, todos os instrumentos melodiosos transpiram essa mesma identidade sensitiva, fazendo com que mesmo as baladas não assumam um caráter propriamente pegajoso.
Ainda que tenha as suas quatro primeiras faixas como os títulos que traduzem com mais facilidade os apontamentos indicados, Noah James Mass ainda traz consigo uma ideia reflexiva dentro de toda a sua camada estético-estrutural. Afinal, diante de sua track list, ele permite que o cantor dialogue sobre a recuperação da saúde mental e sobre o esgotamento criativo.
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