A canção é marcada por uma estrutura rítmico-melódica mansa, aveludada, fresca e denotativamente delicada. Agraciada por uma guitarra aveludada e um violão capaz de oferecer uma serenidade envolvente, a faixa traz consigo um andamento percussivo simples, mas preciso, que, ao mesmo tempo em que insere firmeza, não desvirtua a essência da obra de sua identidade frágil. Contagiante em sua particularidade, There’s Nothing Anybody Can Do bebe de uma linearidade arquitetônica envolta em uma curiosa e agradável brisa melancólica.
Bem diferente da roupagem que serviu como base da canção anterior, a presente composição traz consigo uma sonoridade mais ousada, sensual e de nuances eletrônicas. Presentes em seus momentos introdutórios imediatos, essas características dão passagem para um violão de riff fresco e suspirante que continua sendo o responsável por empregar suavidade e simplicidade ao ecossistema. De estética contagiante e estrutura rítmica levemente sincopada, a obra é construída perante a presença de um teclado tímido, mas que marca a base harmônico-melódica com sua doçura levemente aveludada. Com direito a uma guitarra igualmente intimista, My Friend Evonne curiosamente é respaldada por um aroma romanceado que inebria o espectador.
Contagiante, cuidadosamente enérgica e instintivamente dançante, a faixa expressa, já em meio ao seu nascimento, uma postura expansiva e sincopada com grande presença do baixo. Com a sua identidade bojuda e, portanto, encorpada, o instrumento, além de entregar certo grau de densidade à obra, é o responsável por oferecer os primeiros sinais do andamento sonoro. Trazendo uma guitarra com presença igualmente marcante, a canção se vê agraciada com uma inclinação singela de vivacidade e ânimo que, interessantemente, parece expressar uma inconsciente influência sofrida pela sonoridade do The Police. Com direito a vozes femininas compondo o backing vocal, Just Gimmie Some Lovin’ se mostra, efetivamente, uma forte candidata a single do álbum.
Denotativa e inquestionavelmente introspectiva, a presente canção se inicia por meio de uma forte energia melancólica expressa pelo seu time instrumental. Delicada e com boas menções bluesadas a partir da desenvoltura da guitarra e seu riff de característica aveludada, a canção é capaz de expressar uma curiosa sensualidade que disfarça, mesmo que momentaneamente, o suave toque de sofrimento que a atinge. Com ligeiras inserções do soul por meio de certas pronúncias expressas por Mick J. Clark e seu timbre intermediário, Honey You’re A Fool To Cry consegue, curiosamente, trazer uma conotação singela de contágio ao adentrar em seu refrão.
Três notas do baixo já são suficientes para mostrar que a composição é mais uma da lista a ter bom corpo e densidade no que tange ao escopo melódico. Com presença marcante ofertada pelo violão, a composição se aventura por uma nova sensorialidade associada tanto à suavidade quanto à simplicidade. Não demorando a ter o enredo lírico devidamente exposto, a faixa é, ainda, agraciada por uma camada harmônico-linear desenhada pelo teclado e sua nota sequencialmente entorpecente. Delicadamente pulsante, Why Oh Why se mostra contagiante e apresenta Clark se aventurando pela pronúncia de ligeiros falsetes em meio à sua interpretação verbal.
É um disco de característica sônica delicada, sem dúvida. Intimista, fresco, melodioso e aromático, Pole Position é marcado por uma simplicidade envolvente e por um aroma constantemente romanceado. Entre brisas de torpor e inclinações sensorialmente melancólicas, o álbum se destaca por apresentar certa versatilidade musical por se aventurar tanto por influências digitais quanto por inclinações bluesadas.
Capaz de ser, inclusive, contagiante e dançante, o material traz um Mick J. Clark cheio de sentimentalismo e delicadeza. Um sentimentalismo que auxilia o material a não se apegar a somente uma paisagem sônica, uma vez que Pole Position é agraciado por títulos que vão do R&B ao folk com notável desenvoltura. É por isso que suas cinco primeiras faixas se destacam, mas, claro, não são limitantes à totalidade da track list do disco. Isso porque a contagiante interiorana What Are We Together For e a sincopada Walking Down 5th Avenue atestam que o álbum tem uma audição sedutoramente agradável.
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