Pode ser proposital ou algo alcançado ao mero acaso. Independentemente da intenção, o grupo fornece uma introdução cuja estrutura é embebida em uma impressão crepuscular no seu sentido mais léxico. Crescendo de forma extremamente mansa ao inserir alguns elementos sonoros de maneira gradual, a canção se apoia, inclusive, em uma base atmosférica que lhe confere um viés transcendental tocante e estimulante. Após um breve sussurro lírico, Reavolution In My Heart apresenta seu corpo sonoro na íntegra, com direito a guitarras, bateria e baixo conversando na criação de um escopo rock alternativo melodioso e inquestionavelmente atraente. Importante destacar, também, que a composição se pauta pela exploração de texturas ásperas e uma camada sintética que engrandece a ideia do atmosférico.
Ela nasce sincopada perante a união sintônica entre bateria e guitarra. Pontuando um movimento quebrado que insiste na obtenção do som oco da haste da caixa, o instrumento rítmico constrói uma levada que induz o ouvinte a inferir o universo do folk como a sua base. A partir daí, basta se atentar na afinação da guitarra e concluir que o southern rock tem o seu quê de maciça influência na estrutura da presente faixa. Com direito a ecos de tons agudos opacos que, de natureza sintética, dão ao contexto uma inclinação brisante e introspectiva, Free Your Mind é agraciada por um refrão explosivo, melodioso, envolvente e estimulante por conseguir oferecer, ao ouvinte, a dose exata de adrenalina.
Tal como na faixa de abertura, aqui o efeito fade in também ganha um notável holofote por trazer os sons nascentes de forma gradual. Porém, ao contrário da obra citada, a presente composição rapidamente prende o ouvinte em um cenário dramático que flerta com a atmosfera do pop. Soando de forma a transpirar despropositadas influências do Imagine Dragons em sua roupagem, A Life To Live caminha a passos lentos e cuidadosos enquanto o minimalismo estético vai tomando conta do seu desenvolvimento conjuntural. Introspectiva, a faixa leva o ouvinte para um ápice sonoro-narrativo que transpira uma identidade de caráter inquestionavelmente motivacional.
Como a única faixa do álbum capturada ao vivo, Don’t Stop Me apresenta um lado mais intimista, dramático e com uma pungência interessantemente visceral do Reaven. Marcada pelo protagonismo do teclado e suas ondulações melodiosamente melancólicas, a composição caminha a passos pulsantes e levemente sincopados que acompanham um desenrolar lírico cabisbaixo e lamentosamente introspectivo. Diante do timbre agudo, adocicado e aveludado do vocalista, a música caminha por uma ignição que leva o ouvinte do soturno ao motivacional, indicando, com boa presença do baixo no oferecimento de um grau ideal de densidade sônica, o amanhã como uma nova chance para viver e fazer acontecer.
Ele não é necessariamente um álbum agressivo. O que marca de fato a imagem de Reavolution é um grau de sentimentalismo bastante exacerbado, mas longe de ser apelativo ou lexicalmente exagerado. Cheio de conotações sonoras motivacionais e socialmente estimulantes, o disco é respaldado por um senso altruísta forte que dialoga, invariavelmente, com o drama, a melancolia e o intimismo.
E mesmo que essas emoções de fato existam no decorrer da sua construção, o álbum traz momentos de exploração do áspero, do pulsante e do denso com a mesma profundidade. Isso pode ser muito bem observado ao longo das cinco primeiras faixas do material, mas Sing For The Revolution e Children Of Freedom são outros importantes títulos que merecem igual atenção.
Enquanto o primeiro traz um contexto sintônico entre as frases rítmicas da bateria e o riff da guitarra, que se mostra afinado em um tom agudo e áspero, o segundo explora algo mais caótico, cínico e até mesmo provocativo. Com eles na soma, Reavolution consegue exaltar o lado mais intenso e pesado do Reaven.
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