O que acontece é que, desde a introdução, a canção coloca o ouvinte diante de um ecossistema um tanto denso e tenso, com direito a até mesmo nuances sombrias, mesmo diante de uma conjuntura de sons de caráter adocicado, macios e eruditos. Crescendo de maneira serena, mas já demonstrando uma evidente aquisição estética marcante com o seu quê atmosférico, a faixa oferece notas de uma agudez frágil, pinçante e ecoante. Com direito à adoção de efeitos como o lap steel, que produz um veludo reverberante que consegue inserir e amplificar a sensorialidade inerente tanto ao torpor quanto à psicodelia, a música é dominada por um espectro intimista que faz com que o ouvinte se sinta não apenas levitando pelo ecossistema, mas entrando em contato com a sua própria essência como se instaurasse um processo íntimo de autoconhecimento. Diante de um desenho sonoro como esse, Graveyard Blues surpreende pela sua natureza extremamente suave, pelo seu aroma doce e pela sua mistura equilibrada de lucidez e letargia ocasionada entre a bateria de Roey Brosh e o sintetizador que assume inegável protagonismo perante a sua paisagem conjuntural.
O torpor é uma sensação profundamente explorada perante os primeiros sinais introdutórios da presente faixa. Explorada a partir de uma sonoridade doce, mas de nuances sintéticas que suavizam esse sabor, tal emoção cresce enquanto a bateria, com seus pulsos firmes e cuidadosamente repicados, chega a oferecer superfícies palpáveis, além de um grau de lucidez suficiente para não tornar a composição demasiadamente brisante. Adquirindo uma natureza incontestavelmente mística diante da presença de uma camada vocal feminina e aguda que se movimenta como um ingrediente onipresente na base sonora a partir de versos quase onomatopaicos, Bread & Circus sugere uma linearidade harmônica cuja essência não prejudica a sua profundidade conjuntural, o que não fragiliza a receptividade do ouvinte perante a sua natureza.
A sonoridade que puxa o nascer da composição oferece exatamente essa sensibilidade: a de um alvorecer, de um crepúsculo simplesmente marcante pela chegada mansa da luz do sol a partir do horizonte. Entorpecente em razão da criação sonora expressa pelo que parece ser o sintetizador, a faixa combina melodias digitais de temperatura morna com uma levada rítmica macia com direito a um chimbal seco de nuances cuidadosamente trepidantes que conferem outro grau de movimento à sua estrutura. O curioso é que Hell In Paradise, diante da sua sonoridade de caráter sintético, expressa uma essência esotérica penetrante que rouba a lucidez do ouvinte com notável facilidade.
Com uma tomada introdutória embriagante, a faixa permite ao ouvinte uma imediata introspecção a ponto de perder os sentidos lúcidos por alguns instantes em razão da sua sonoridade tão crepuscular quanto aquela que regeu o nascimento de Hell In Paradise. Enquanto o chimbal oferece um escopo rítmico a partir de um movimentar ondulado capaz de oferecer uma sonoridade simultaneamente trepidante e seca, a composição surpreende por acabar oferecendo uma sensibilidade curiosamente morfinesca. Entre sugestões oníricas e uma dramaticidade emocionalmente pegajosa, Rest In Music soa como uma obra sem sofrimento, mas cheia de uma gratidão tocante e pungente.
Requiem For “NOVA” é uma obra marcada pelo eruditismo, mas não apenas – e é exatamente o que surpreende. Afinal, conforme avança por entre as suas seis faixas, o ouvinte se depara com ambientes de um torpor denso e irresistível, de camadas místicas viciantes e de introspecções involuntárias. Tudo diante de um som misto entre o antigo e o exuberante do classicismo e a modernidade do sintético, do digital e do eletrônico.
Misturando, de maneira igualitária, paisagens eletrônicas como o downtempo, com instrumentações orgânicas tais como a bateria, o violino de Maianne Tur, e as vozes de Idit Eshel e Shiran Tzfira, o álbum ainda se completa com títulos como Dressed Up For The Devil, com o seu esoterismo dramático; e Holocaust And Slavery, com a sua visceralidade rascante e ritmo sincopado. Como um todo, portanto, Requiem For “NOVA” se destaca pelos seus contornos definidos como uma jornada psicológica marcada pelas lágrimas e pela exaustão.
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