Ela tem um despertar gradativo, mas que já é o suficiente para envolver o ouvinte em meio a um ecossistema eletrônico. Entorpecente em meio à sua sonoridade que permeia o agudo com inclinações ásperas, a canção rapidamente começa a transpirar um estímulo naturalmente dançante. Demonstrando a sua base rítmica firme e pulsante, Dream Machine é agraciada por intervenções atmosféricas que a conduzem a um estado de leveza flutuante bastante irresistível. De guitarra swingada e uma textura suavemente áspera que rememora a paisagem electro. Envolvente e sensual, eis aqui uma composição brisante cheia de um groove marcante.
Ainda que o seu início sugira algo imersivo e entorpecente, a textura áspera que parece escorregar pelo cenário consegue trazer o ouvinte de volta ao seu estado de lucidez. De sonoridades sintéticas agudas e levemente pipocantes que induzem o ouvinte a uma sensorialidade onírica penetrante, a canção parece brincar com a dualidade entre o bruto e o delicado de uma forma bastante ousada. Combinando, portanto, a superfície ácida com um ambiente de postura introspectiva e brisante, Them traz um lado surpreendentemente sensível, sincero e honesto de Robbien ao apresentá-lo em uma crise existencial motivada pela morte de um amigo. A partir daí, a reflexão rege toda a paisagem da canção como um caminho para o autoconhecimento e o entendimento da vida ante o desencarne.
Diferente daquilo que foi apresentado na canção anterior, a presente faixa convida o ouvinte a caminhar por um ambiente ainda mais imersivo e inquestionavelmente entorpecente. Introspectiva e explorando um leve toque de sensualidade a partir dos versos líricos solfejantes puxados pelo cantor, a canção é repleta de uma sonoridade valsante que explora uma espécie de melancolia solitária. Com direito a versos de cadência mansa e lirismos brevemente pronunciados em falsete, Empty traz uma delicadeza estética que disfarça o sofrimento de um coração dilacerado pela separação e ausência daquele por quem se nutre de amor. O vazio e a solidão, aqui, são sentimentos que caminham de mãos dadas e com olhar fixo no horizonte.
Ainda que o álbum faça dessas obras capítulos marcantes de sua track list, não se pode deixar de observar o peso que Ambush exerce sobre a totalidade de Rewired. Afinal, ao ser criada a partir da mistura de uma introspecção assombrosa com direito a sintetizadores frios e incontestavelmente ásperos, ela explora linhas líricas aparentemente proferidas por uma voz feminina de interpretações dramáticas em união ao tom agridoce de Robbien. É assim que a obra se mostra como um diálogo entre duas pessoas seduzidas pelo amor, pela atração e pela paixão. Não é de se espantar que o ouvinte se entorpeça com as brisas aveludadas transpiradas pela conjuntura sonora.
Uma coisa que se pode dizer a respeito de Rewired é que ele é um álbum de natureza envolvente. Misturando sintetizadores frios com nuances instrumentais orgânicas, ele leva o ouvinte a vivenciar momentos de introspecção, de melancolia e de um drama pungentemente maduro.
Com direito a viagens pelo romantismo, mas também a um sofrimento de vestes profundamente viscerais e realistas, o disco combina leveza e frescor com densidade e precisão a partir de uma sabedoria notável, destacada, especialmente, nas faixas aqui pontuadas. Ainda assim, dentro de seu universo de 11 músicas, Rewired também oferece Calm, com seu torpor alucinante e seu ritmo sincopadamente sensual; e Hibernated, com seu beat pulsante e sua estética dançante, como outras duas importantes músicas de sua track list.
Dessa forma, o disco consegue evidenciar a sua verdade. A verdade de ser um disco construído por remixes feitos por i.a.. Uma união de adaptações, a partir da plataforma Suno, de composições originalmente escritas em 2007. Eis aqui, portanto, o orgânico, o humano e o artificial em uma equilibrada experiência sonora.
Mais informações:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-fr/artist/6nq0ptOvGsMgw0VsCn28kL